Collage Art, sự kết hợp của nhiều trường phái nghệ thuật | Serumi

Trong suốt thế kỷ 20, các nhà sáng tạo đã phát triển nhiều phong trào, cũng như phương tiện và phong cách để khai thác nghệ thuật cắt dán.

Nghệ thuật cắt dán, sự kết hợp của nhiều trường phái nghệ thuật - họa tiết

Trong suốt thế kỷ 20, các nhà sáng tạo đã phát triển nhiều phong trào, cũng như phương tiện và phong cách để khai thác nghệ thuật cắt dán. Con đường sáng tạo cũng như sự phát triển của bộ môn nghệ thuật này đã thu hút các nghệ sĩ bằng gu thẩm mỹ độc đáo của nó.

Bắt đầu từ kỷ nguyên của chủ nghĩa hiện đại và tiếp tục đi vào thế giới nghệ thuật đương đại, Nghệ thuật ghép ảnh đã trải qua một loạt thay đổi khi ngày càng có nhiều nghệ sĩ muốn khám phá nó. Chúng ta thấy lịch sử rõ nét và sự phát triển không ngừng của nghề thủ công này, đặc biệt là các chuyển động và các nghệ nhân đã tạo ra nó.

1. Nghệ thuật cắt dán là gì?

Cha đẻ của loại hình nghệ thuật này là hai nghệ sĩ lập thể, Georges Braque và Pablo Picasso, thuật ngữ “Collage” có nguồn gốc từ tiếng Pháp “coller” có nghĩa là “mắc kẹt”. Phong trào phát triển dưới tài năng của hai nghệ sĩ này và hiệp hội những người tiên phong cũng chính thức được thành lập vào khoảng năm 1910 dưới nhiều hình thức khác nhau.

Tác phẩm nghệ thuật cắt dán có thể được tạo ra từ nhiều loại vật liệu khác nhau, mặc dù hầu hết là giấy hoặc gỗ và thường là ảnh ghép, bản vẽ hoặc thậm chí là vật thể 3D. Trong suốt thế kỷ 20, ngày càng có nhiều nghệ sĩ hiện đại bắt đầu tìm tòi để biến loại hình nghệ thuật này trở nên đa dạng hơn, và nhiều tác phẩm độc đáo đã ra đời.

Đọc thêm:   BODYCARE | DA CĂNG BÓNG | 100% SẢN PHẨM GIÁ RẺ | LÀM ĐẸP TỪ THIÊN NHIÊN ? | Tổng hợp các tài liệu liên quan cách làm da body mịn màng chính xác nhất

2. Liên kết là liên kết giữa các trường

Chủ nghĩa Lập thể Chủ nghĩa lập thể thường gắn liền với hội họa, đó là lý do tại sao các nhà sáng lập Georges Braque và Pablo Picasso cũng tạo ra các hình ảnh cắt dán theo phong cách này. Bao gồm các vật thể và cấu trúc rời rạc, lập thể do đó là sự kết hợp hoàn hảo với phương pháp cắt dán, nó cho phép các nghệ sĩ tái tạo lại một bức tranh từ các thành phần khác nhau.

Ngoài ra, không giống như sơn, ảnh ghép Collage không “phẳng”. Theo nhà phê bình nghệ thuật Clement Greenberg, phong cách nghệ thuật này đặc biệt thu hút các họa sĩ như Picasso và Braque, những người tập trung vào việc khơi gợi tính đa chiều trong tác phẩm của họ. “Sự phẳng không chỉ xâm chiếm mà còn đe dọa phá hủy Chủ nghĩa Lập thể,” Greenberg giải thích vào năm 1958 về Văn hóa và Nghệ thuật.

Ngoài các chất liệu cắt từ tranh và báo, giấy có hoa văn cũng thường được sử dụng, thể hiện rõ trong các tác phẩm Chai của Vieux Marc, Glass, Guitar and Journal của Picasso, Violin và Pipe của Braque.

Picasso, 'Chai rượu Vieux Marc, thủy tinh, guitar và báo' (1913)
Picasso, ‘Chai rượu Vieux Marc, thủy tinh, guitar và báo’ (1913)
Georges Braque, 'Violin và ống điếu' (1913)
Georges Braque, ‘Violin và ống điếu’ (1913)

Trường học Dada (Dadaism)

Lấy cảm hứng từ các tác phẩm sau này của Picasso và Braque, các họa sĩ nghệ thuật Dada cũng bắt đầu thử nghiệm cắt dán vào những năm 1920. Không giống như các nghệ sĩ Lập thể ưa thích sự sắp xếp của các đồ vật, những nghệ sĩ này cũng bắt đầu thử nghiệm với việc cắt dán. Nghệ sĩ Dada tạo ra những bức ảnh ghép kết hợp nhiều loại hình, từ chân dung đến nhân vật hư cấu.

Đọc thêm:   ?‍⚕️NGHE BÁC SĨ CHUYÊN MÔN GIẢI ĐÁP VỀ CÔNG NGHỆ HỦY MỠ VÀ ĐIÊU KHẮC BODY SCULPSURE US 2020 | Tổng quát các nội dung liên quan giá điêu khắc body chuẩn nhất

Các nghệ sĩ Dada cũng sáng tạo hơn và kết hợp nhiều chất liệu vào ảnh ghép hơn các nghệ sĩ Lập thể. Các thành viên của phong trào này đặc biệt nổi tiếng với việc sử dụng sáng tạo những đồ vật vô giá trị hoặc thường bị bỏ đi như vé, mẩu tạp chí, giấy gói kẹo và thậm chí cả đồ trang sức 3D. Biến những thứ tầm thường thành tác phẩm nghệ thuật, nghệ sĩ Dada thích thách thức những nhận thức truyền thống về nghệ thuật.

Francis Picabia, 'Bức tranh Rastadada' (1920)
Francis Picabia, ‘Bức tranh Rastadada’ (1920)
Kurt Schwitters, Merz Photo 46 A. The Skittle Photo (1921)
Kurt Schwitters, Merz Photo 46 A. The Skittle Photo (1921)
Hannah Hoch, 'Chuyến bay' (1931)
Hannah Hoch, ‘Chuyến bay’ (1931)

Chủ nghĩa siêu thực – Chủ nghĩa siêu thực

Trước Dada, các nghệ sĩ theo trường phái siêu thực đã áp dụng và điều chỉnh các kỹ thuật cắt và ghép để tạo ra các tác phẩm kịch. Giống như cách tiếp cận chủ nghĩa tự động siêu thực, các nghệ sĩ dường như đã tập hợp các hình ảnh cắt dán trong tiềm thức thành một tổng thể có một không hai với hình ảnh, minh họa và giấy, màu và sơn.

Không giống như các nghệ sĩ Lập thể thường tập trung vào các chủ đề tĩnh vật, các nghệ sĩ Siêu thực lại tập trung vào các chủ đề kỳ lạ, tạo ra những tác phẩm gợi lên những giấc mơ kỳ diệu. Điều này được thể hiện một cách hiện thực trong tác phẩm của Joseph Cornell và André Breton, cả hai đều sử dụng phương pháp gợi lên những cảnh trong mơ.

Joseph Cornell, 'Untitled (Thiên đường tưởng tượng với Tamara Toumanova)' (1940)
Joseph Cornell, ‘Untitled (Thiên đường tưởng tượng với Tamara Toumanova)’ (1940)
André Breton, 'Quả trứng trong nhà thờ hay con rắn' (Không rõ ngày tháng)
André Breton, ‘Quả trứng trong nhà thờ hay con rắn’ (Không rõ ngày tháng)

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Giống như những người tiền nhiệm của họ, những người theo trường phái Ấn tượng Trừu tượng thách thức những ý tưởng thông thường về nghệ thuật. Để tiến xa hơn trong vị trí tiên phong này, họ hoàn toàn bác bỏ các vấn đề của trừu tượng tượng hình và sáng tạo. Cách tiếp cận này không chỉ giới hạn ở những bức tranh có màu sắc đặc trưng, ​​chúng còn được thể hiện trong các tác phẩm Cắt dán.

Đọc thêm:   Beauty 26: CÁCH GIẢM MỠ TOÀN THÂN CHO NHỮNG NGƯỜI LƯỜI | Vicbie | Khái quát các kiến thức về phương pháp giảm mỡ toàn thân đầy đủ nhất

Giống như các bức tranh của họ, các tác phẩm cắt dán của trường phái Ấn tượng Trừu tượng thường nhấn mạnh vào màu sắc, bố cục và cảm xúc. Thông qua các hình khối đơn giản hóa, các khối màu được cắt và dán nổi, các nghệ sĩ đã thêm các lớp họa tiết để nâng cao tính thẩm mỹ của riêng mình.

Robert Motherwell, 'Nhìn từ tháp cao' (1944-45)
Robert Motherwell, ‘Nhìn từ tháp cao’ (1944-45)

Ad Reinhardt, 'Untitled' (1939)
Ad Reinhardt, ‘Untitled’ (1939)
Lee Krasner,
Lee Krasner, “Các thành phố dọc” (1953)

nghệ thuật đại chúng

Năm 1956, nghệ sĩ người Anh Richard Hamilton đã mở đầu phong trào Pop Art bằng những bức ảnh Collage bắt mắt. Với các phần tư liệu được chọn lọc cẩn thận từ các tạp chí Mỹ, tác phẩm này kết hợp một số mô típ văn hóa đại chúng bao gồm “Đàn ông, Phụ nữ, Ẩm thực, Lịch sử, Báo chí, Phim ảnh, Thiết bị, Ô tô, Không gian, Truyện tranh, truyền hình, điện thoại, tin tức, giáo dục.”

Ngoài việc tạo tiền đề cho Pop Art theo chủ đề, những tác phẩm này còn truyền cảm hứng cho các thành viên khác của phong trào Ghép ảnh khám phá.

Rosalyn Drexler,
Rosalyn Drexler, “Giấc mơ” (1963)
Martha Rosler, 'Nghệ thuật đại chúng đầy khát vọng' (1966-1972)
Martha Rosler, ‘Nghệ thuật đại chúng đầy khát vọng’ (1966-1972)

3. Cách tiếp cận đương đại

Ngày nay, nhiều nghệ nhân vẫn giữ được tinh thần chung của nghệ thuật cắt dán. Trong khi nhiều người tiếp tục tạo ra các tác phẩm theo cách thủ công, những người khác đã sử dụng các công cụ kỹ thuật số để tạo hình cho tác phẩm. Xem ảnh ghép bằng nhiều phương pháp khác nhau của các nghệ sĩ đương đại dưới đây:

Sophie đứng
Sophie đứng
Jiyen Lee
Jiyen Lee
John Turck
John Turck
Matthias Jung
Matthias Jung
Randy Grskovic
Randy Grskovic
Eugenie Loli
Eugenie Loli
Laurent Chehere
Laurent Chehere
Eva Magill-Oliver
Eva Magill-Oliver
Rebekah Campbell và Ben Giles
Rebekah Campbell và Ben Giles
Cỏ ba lá Robin
Cỏ ba lá Robin
Matthias Jung
Matthias Jung
Mr Blick
Mr Blick
Matthew Bourel
Matthew Bourel
Ảnh: Gail Rubinfeld
Ảnh: Gail Rubinfeld
Helene Ahpornsini
Helene Ahpornsini
Shusaku Takaoka
Shusaku Takaoka

Người đăng: Thảo Lee
Qua: mymodernmet
Nguồn: iDesign

#Collage #Art #sự #kết #hợp #của #nhiều #trường #phái #nghệ #thuật